Léo Le Gargasson
Musicien, compositeur, ingénieur du son et pédagogue
Musicien polyvalent
Multi-instrumentiste (batterie, piano, guitare, basse, percussions).
J’aime la diversité des styles, des rencontres — du jazz au classique en passant par les musiques du monde, la chanson, le rock ou les grooves actuels.
J’ai eu la chance de forger depuis plus de vingt ans ma technique et ma sensibilité auprès de figures inspirantes.
Musique
Sur scène ou en studio, interpréter ou improviser, donner vie à une idée, une intention musicale
Je suis à la batterie sur ces enregistrements réalisés entre 2002 et 2008. Ils représentent mes fondations de musicien actif dans de nombreuses formations. Remixés en 2026.
Mon premier instrument est la batterie. Dès 2000, je joue notamment dans les clubs de jazz parisiens et au sein de nombreuses formations.
Parallèlement, je travaille dans l’événementiel pour des structures comme Disney, la Compagnie Remue Ménage et bien d’autres.
Julien Soro – Juan De Guillebon – Amina Mezaache – Jef Sicard – Laurent David – Op9 – Alain Villaneau – Remy Gauche – Gille Garin et tant d’autres.
J’ai été formé par des musiciens tels que Dominique Naninck, Daniel Pichon et François Laizeau, issus de la première classe de Dante Agostini.
À cette formation s’ajoutent des rencontres et des échanges marquants, notamment avec Ray Lema, qui ont façonné mon identité musicale.
Composition / Arrangement
Créer, inventer, explorer les formes, les couleurs et les équilibres qui donnent à une musique sa singularité
UVI
Pour cette collaboration, je compose et mixe sur mesure de courtes démonstrations destinées à mettre en valeur la singularité de leurs banques de sons.
Crédits
Voklm
Voix transformées, nappes évolutives et textures vocales.
Augmented Piano
Piano préparé aux timbres acoustiques, percussifs et expérimentaux.
Percussion Factory 2 — Voyage
Percussions acoustiques, électroniques et sons d’objets.
Savage
Basses, batteries et synthétiseurs pour les musiques électroniques.
Click — Hybride
Bruits mécaniques, clics et synthèse électronique.
BeatBox Anthology 2
Boîtes à rythmes anciennes et contemporaines.
UVS-3200
Synthétiseur virtuel inspiré du Korg PS-3200 analogique.
Key Suite Acoustic
Pianos et autres claviers acoustiques.
Toy Suite
Jouets musicaux acoustiques et électroniques, petites percussions et sons 8 bits.
Key Suite Digital
Claviers numériques et sonorités des années 1980 et 1990.
Nagoya Harp
Instrument à cordes japonais inspiré du taishōgoto.
Cinematic Shades
Atmosphères cinématiques, séquences et textures expérimentales.
Eternal Funk
Basses, claviers, guitares et cuivres inspirés du funk des années 1980.
IRCAM Solo Instruments 2
Instruments solistes d’orchestre enregistrés à l’IRCAM, techniques classiques et contemporaines.
Titanium
Basses, nappes, arpèges et séquences électroniques.
PX P10
Synthétiseur virtuel issu du Prophet-10 analogique à double clavier.
World Suite
Instruments traditionnels de différentes régions du monde. Page actuelle : World Suite 3.
Atmospherics
Nappes évolutives, drones, ambiances et paysages sonores.
UVX670
Synthétiseurs analogiques et hybrides des années 1980.
Hypnotic Dive
Basses, arpèges et textures électroniques inspirés de la psytrance.
OB Legacy
Collection de synthétiseurs analogiques historiques associés à Tom Oberheim.
UVI Meteor
Montées, impacts et transitions pour la musique à l’image.
Digital Synsations Vol. 2
Trois synthétiseurs numériques emblématiques des années 1990.
Kinetics
Motifs rythmiques évolutifs et textures inspirées de la synthèse modulaire.
Pour ce projet avec Singa, nous avons opté pour une musique narrative, incluant des instrumentations variées et originales.
J’ai découvert l’informatique musicale dès mes premières années de musicien. Elle m’a permis d’explorer l’écriture, les instruments et la création sonore en parallèle.
La composition est devenue le point de rencontre de ces pratiques et de mon goût pour des univers musicaux très différents.
Je co-compose actuellement notamment avec Jean Baptiste Laya guitariste (Christian Escoudé, David Reinhardt, François Jeanneau…).
Mixage
Le mixage, prolongement du geste musical
De l’instrument au haut-parleur, le mixage met en scène ce qui se joue déjà dans l’interprétation : une dynamique, une couleur, un espace, une manière de faire entendre la musique.
Nicolas Bras
La double trompette est un orgue à bouche présenté en compétition à Atlanta. Pour cette collaboration, le mixage doit en même temps valoriser le timbre de chaque instrument et aboutir à un rendu le plus riche possible.
En live au Sunset – Sunside, le contexte implique un travail d’équilibriste afin de respecter le son de chacun en masquant les problématiques du live et obtenir un ensemble cohérent.
Très tôt, je m’intéresse à l’enregistrement multipiste et réalise mes premiers mixages. Depuis une vingtaine d’années, cette pratique accompagne mon parcours de musicien et s’enrichit d’expériences variées : enregistrements de mes groupes, projets confiés par d’autres artistes et mixage de mes propres compositions.
Projets Pédagogiques
Transmettre, partager, créer collectivement, faire de la musique un espace d’expression
Des ateliers, des stages et des créations musicales pour explorer, expérimenter et partager. Des propositions à adapter aux publics, aux envies et aux ressources de chaque structure.
Chanter ensemble
Créer un paysage sonore
Mixer c’est choisir
- Culture musicale / Explorer, découvrir
- Théorie musicale / Langage
- Technique instrumentale / Expression
- Maîtrise du Répertoire / Autonomie
- Jeu en groupe / Collaboration
- improvisation / Création
J’ai enseigné la musique dans de nombreuses structures (privé, conservatoire, association, centre d’animation de Paris…). Je participe et propose aussi bien des cours individuels, ateliers, stages, formation MAO…
En 2011, je crée l’école associative M’pulse dans laquelle j’enseigne la batterie, la guitare, la basse et le piano. J’en suis également le directeur. Cette expérience durera sept ans.
Quelques projets réalisés
De la plume au studio
Pour ce projet avec Antonin Gissinger (Singa), nous avons valorisé la rencontre entre sept musiciens et cinq rappeurs, slameurs, chanteurs, auteurs. Le défi était ambitieux, entre l’écriture, la composition et la réalisation. Ma place ici était d’assurer la direction artistique et la composition de musiques adaptées à ce contexte tout à fait singulier pour chacun d’entre nous.
Théâtre musical
Dans un contexte d’atelier chanson, je suis d’une part musicien accompagnateur (guitariste, pianiste, percussionniste), arrangeur et d’autre part, je dirige les chanteurs et les instrumentistes.
Structures et collaborations
Production musicale et spectacle
partenaire administratif et production
Enseignement de la musique
association soutenant les projets artistiques
UVI Sounds Without Limits
instruments virtuels et banques de sons